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[作品发表]中华民族的“文化胎记”
[ 2011-6-29 19:58:00 | By: 寒山石 ]
 

中华民族的“文化胎记”

——读蔡宁《过年》

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过年或者说春节,这是无疑是中华民族最传统、最重要的节日。

过年,是一团热情似火的绚烂。“爆竹声中一岁除”,“这夜,烟花的骨朵怒放天空/一瓣瓣地编织艳丽的珠帘/嗖嗖嗖地隔开冰凌的寒冬”,在这此伏彼起、噼里啪啦彻夜不息的时刻,劳作了365天的国人,心花怒放如灿烂夺目的烟花。所以,这是国人的狂欢节,是国人一年里笑得最开心最舒畅最灿烂的瞬间!的确,大众实在太苦太累,有太多的辛酸太多的无奈太多的遗憾太多的焦虑,但都在这一刻的谈笑间灰飞烟灭。这样的时刻,尽管短暂,但却是国人用春的耕耘夏的汗水秋的金黄冬的积蓄合力锻造出的一片“火树银花不夜天”!

过年,是一种温情洋溢的团圆。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。“透过袅袅娜动的春帘/漂泊千里的心儿又回到了胸口/喜色将倒贴的福字染得更红。”且看,每年春节20亿人次的人流,人们不管天寒地冻筋疲力尽,不管路途遥远车船劳顿,历经买票、挤车、奔波、嘈杂等种种磨难,东奔西走,南北奔波,但却乐此不疲,涌动如潮,乃至成为当代中国一大民俗景观!这就是血浓于水的绵绵亲情,这就是魂牵梦萦的家园情结,这就是生命的脐带精神的归依灵魂的归宿!无论你离开亲人、离开家园多么遥远,但你的血液中总流淌着“家”的感觉。每逢佳节倍思亲,所以在过年的这一刻,你都梦想团圆,都渴盼用温情的团圆把“漂泊千里的心儿”温暖!浓浓的温情弥漫在都市、乡村,弥漫在匆匆忙忙的路途,让我们享尽一份团圆的温馨。

过年,是一种激情饱满的企盼。从民俗学的角度来看,传统节日是民族文化的载体,它浓缩着一个民族的精神,标志着一个民族的风格,凸显着一个民族的价值,展示着一个民族的追求。“心语荡漾情韵的老酒/只一滴,在我的舌尖上/再一次抽出新春鹅黄的嫩芽”,心语荡漾,老酒醇香,情意浓浓,淋漓酣畅,“只一滴”啊,竟在这“冰凌的寒冬”,“抽出新春鹅黄的嫩芽”。所以,过年,是终点,又是起点;是一次小憩,又将远行;是一次圆梦,又萌生崭新的憧憬。龙的传人,就在这过年——劳作——过年的循环中,在团圆——奔波——团圆的往复中,在圆梦——追梦——圆梦的求索中,演绎出一个古老民族刚健有为的辉煌和梦想,张扬出龙的子孙自强不息的奋进和追求!

所以,过年所蕴含的文化含义,无论怎样评估都不会过分。可以说,它是对中国人文化身份的一种认定、确定和保持,也是维系家庭、民族、社会、国家的情感认同力量,一种充满亲情,看似温馨、平和,但却异常厚重、坚韧的力量。

过年,浓缩着古老的民族文化;

过年,负载着厚重的历史积淀和情感聚合;

过年,已经深深地烙在了民族的灵魂深处,成为中华民族的文化胎记。

2006-3-16

 

附:

 

《过 年》

蔡宁

 

 

这夜,烟花的骨朵怒放天空

一瓣瓣地编织艳丽的珠帘

嗖嗖嗖地隔开冰凌的寒冬

 

这夜,透过袅袅娜动的春帘

漂泊千里的心儿又回到了胸口

喜色将倒贴的福字染得更红

 

这夜,心语荡漾情韵的老酒

只一滴,在我的舌尖上

再一次抽出新春鹅黄的嫩芽

 

 

●蔡宁作者原系《江宁日报》副刊部主任,现为北京《新诗代》编辑、南京市江宁区文联副主席、南京作协理事兼副秘书长。有散文集《猿猴天地》、《鸟语花香》、《大碰撞》、《蔷薇下的足音》和诗集《水墨的缪斯》出版。有散文《明月落万家》获人民日报征文奖, 先后有20篇(首)诗文在全国报纸副刊年度好作品评比中获一等奖等;有诗发表于《诗刊》、《绿风》、《诗歌月刊》等诗刊。有散文诗《我们赢了》入编中国“九年制义务教育小学四年级自读课本”。

邮编:211100 南京市江宁区文联 蔡宁
电话:025--52284550(办) CN13851905668@163.com
手机:13851905668

 
 
 
[诗歌欣赏]中华有神功
[ 2011-6-29 19:56:00 | By: 寒山石 ]
 

中华有神功

——读刘新吾《中国功夫》

/寒山石

 

读到诗人刘新吾的这首短诗,我的耳畔不由激荡起歌手屠洪刚《中国功夫》那豪情万丈、令每一个龙的传人热血沸腾的歌声:“卧似一张弓,站似一棵松,不动不摇坐如钟,走路一阵风……”

的确,“一双铁拳 外加十八般兵器”,“南拳和北腿,少林武当功,太极八卦连环掌,中华有神功”,中华功夫拳脚交错,踢闪腾挪,刀剑纵横,进攻防守,如行云流水,自然舒畅,刚柔兼济,特别是那如疾风骤雨般瞬间迸发出的力量,绝对是精彩绝伦,以至被世人称之为国术、国宝、国魂、国粹,“将中华上下几千年的历史/演练得 风云雷动高潮叠起”,也把精忠报国的爱国情怀、自强不息的奋斗精神、虚怀若谷的宽容胸怀、尊师重道的人格理想、匡扶正义的侠义作风体现的淋漓尽致。而中华功夫的技击美、节奏美、劲力美、形神美、动作美,其博大精深,玄机无限,让西洋武士五体投地,让我华夏子孙好不意气风发扬眉吐气!

接下来,诗人以武侠小说似的笔触,浓墨重彩地渲染出中华功夫的神奇怪异:“山青水秀 处处在高手隐居/市井荒村 地地有杀机深藏/最奇的 要数那老弱病残/个个身怀绝技不动声色”,这些不正是我们在武打片中看到的惊心动魄扣人心弦的片断?一切都是那样的神妙无比却又不可思议!但紧接着,诗人笔锋突转:“其实 中国功夫/最绝的一招 还是笑里藏刀/多少英雄好汉 打马一生/临终一仆 就是/倒在了它的脚下”。读罢这一节,我们方恍然大悟,不由为诗人构思这首短诗之妙而拍案击节!诗的第一节以中华功夫数千年的演绎为历史之纵轴,以雷霆万钧、势不可挡之力,气吞山河如巨浪排空滚滚而来,在历史的大背景和民族精神的光芒四射中,给人以强烈的感染和催人奋进的力量,是谓“借势出局”;第二节截取慑人魂魄之片断,金戈铁马硝烟弥漫杀机四伏场景宏阔,把人们的思维从第一节之民族自豪感中悄然拽出,为下文巧作铺垫,是为“蓄势待发”;第三节一个“其实”二字,一改第一、二节汪洋恣肆之笔法,行文突然舒缓,但其内蕴却更加厚重,当属“强势跃出”,只一句“中国功夫/最绝的一招 还是笑里藏刀”,就如当头棒喝,形成了一种突如其来且无法抗拒的震惊效果,并使读者在这种震惊中反思,达到对事物本质的深刻认识。

那么,这种本质究竟是什么呢?笔者以为,作为一个完整的文化意识形态,中国功夫涵容了中国古典哲学、伦理学、美学,医学、兵学等中国传统文化的各种成分和要素,渗透着中国传统文化的精髓,在它身上无处不闪烁着民族传统文化的光芒,所以被誉为是中华民族文化的金字招牌之一。中国功夫中所蕴涵着中华传统文化,如同源源不断的营养爱河,哺育着代代中华子孙;世人推崇中国功夫,称赞中国功夫,赋予中国功夫以相当高的品位,正是因为中国功夫彰显着中华民族精神之精髓!但是民族传统的劣根性也是丝毫不容回避的,所谓“笑里藏刀”,所谓“明枪易躲,暗箭难防”,所谓民间广为流传的人与人之间的“算计”、“斗心眼”等等,竟使得“多少英雄好汉 打马一生/临终一仆 就是/倒在了它的脚下”!难道,“笑里藏刀”这“最绝的一招”,这等“中国功夫”,不也是国民的“绝顶功夫”?!!

或许,弘扬中华民族之浩然正气和传统文化之精髓,鞭挞民族之劣根性,方是诗人这首短诗主旨之所在!也唯有铲除民族之劣根性,我们才能自豪地放声高歌:“东方一条龙,儿女似英雄,天高地远八面风,中华有神功!”  

2006年3月13

 

附:

中国功夫

刘新吾

 

  一双铁拳 外加十八般兵器

  将中华上下几千年的历史

  演练得 风云雷动高潮叠起

 

山青水秀 处处在高手隐居

  市井荒村 地地有杀机深藏

  最奇的 要数那老弱病残

  个个身怀绝技不动声色

 

其实 中国功夫

  最绝的一招 还是笑里藏刀

  多少英雄好汉 打马一生

  临终一仆 就是

  倒在了它的脚下

 

通讯地址:甘肃省民勤县四中
    邮政编码:733300

 
 
 
[诗歌欣赏]流淌在血管中的亲情
[ 2011-6-29 19:54:00 | By: 寒山石 ]
 

流淌在血管中的亲情

——夜读无哲《给Dick的十种方式》

寒山石

今夜,小雨洒过,清风徐徐。在这烈炎连日的酷暑里,很难得享有这一份清爽宜人的惬意。就在这样的夜晚,台灯的光线柔和地落在案头,听着十一岁的儿子酣睡的声息,品读无哲先生《给Dick的十种方式》,便有一股浓浓的亲情涌上心头。

我曾经写下这样一则感叹:“孩子是永恒的主题,父母是一生的铺垫。”无哲先生正是以朴实无华且凝练简洁的笔触,捕作住一个个闪现着亲情、洋溢着真情的片断,把博大的父爱泼洒的淋漓尽致。

诗中充满着深深的关爱。“把Dick的玩具留下来”,让孩子在玩具世界中尽情放飞思想和精神的双翼,快快乐乐地长大,抒写出父亲的宽容;但孩子,“让零食回到货架”,你不能象馋嘴的小猫贪吃零食,则彰显出父亲的严厉,或许,这便是一个疼爱孩子的父亲,一种宽严相济的教育理念。毕竟,没有快乐的童年如同没有鲜花的春天,而不懂得节制的人生也不可能健康地发展。

诗中充满着默默的凝视。在父亲悄无声息的注视中,在流淌着亲情的目光里,埋头狼吞虎咽的儿子一阵风卷残云,之后扬长而去,“几粒躺在碗底的白米/没有赶上Dick的末班车”。如果拦住孩子,或许就拦住了欢乐的童年;但若是放纵孩子,可能就放走了一个收获的秋天。一个淡淡的场景,留给父亲一个沉沉的情节。

诗中充满着甜甜的欣慰。那种血融于水的亲情,从生活的河床上淌过,总会飞溅起欣慰的浪花朵朵。“我顺着Dick的牙印咬下去/口中留有今年夏天的麦香”。咬一口儿子“吃剩的馒头”,今年刚刚收获的麦香便弥漫在父亲的心头。“零花钱越来越少/Dick也能攒住小钱/做父亲的多少有些吃惊”。的确,孩子每走好一步,父亲都会在惊喜中收获一生的幸福。

诗中充满着悠悠的牵挂。“粗心的Dick/作业本的纸上杂草丛生/你何时拨去杂草的根/不能让老爸/做你一生的橡皮”?然而,孩子,今生注定,“老爸”是你人生之舟的帆,系在你高高的桅杆,无论你到那里,这一份牵挂都与你永远相随相伴;无论你飞的多高,亲情的筝线都把你一往情深地紧挽;哪怕你已经成家立业,也无法抹去“老爸”这一生的牵挂。尽管,“我的头发日渐稀少/枝头始终缺少丰盈”,但孩子,人生路漫漫,你千万“别忘了自己浇水/别怀疑花朵的怒放/别失去枝头的重量”。

诗中充满着绵绵的期盼。每一个父亲,都愿承载着生活的的重压坚韧地挺立,做一把让儿子登高的云梯。所以,“Dick长高了/用过的书摞高了/明天在更厚的书页里/别象老爸/睡在高中课本上”。因为,这“并不是我们家中/远行的Dick”。一定要让智慧作桨,在人生的河流上奋力划翔。Dick,你是“老爸”放飞的梦想,更是你人生之路的开拓者、是你生命的雕刻者,路,还得靠自己一步一个脚印地走。“Dick的铅笔画/是他自己上的色”。毕竟,“梦是削过的铅笔”,无论多么灿烂的梦想,都要靠汗水描绘。

柔风习习,亲情浓浓。此时已是凌晨一点,儿子还在甜甜的梦中。《给Dick的十种方式》如同十颗璀璨的星星,珍藏在情意弥漫的夜幕深处,也熠熠闪烁在我心灵的夜空。忽然想起以前写过的一首小诗《致孩子》,冒昧贴在这里,权且作为这篇感言的结尾吧:

致孩子

<1>

蝴蝶是花丛中飞翔的花

小鸟是枝头上飞翔的花

你是我心树上飞翔的花

<2>

叶子是树木翠绿的翅膀

云朵是天空飘逸的翅膀

你是我眼中追寻的翅膀

<3>

风是雨飘洒飞扬的纤绳

帆是船踏波击浪的纤绳

你是我肩膀上一生的纤绳

2005年7月28日凌晨

附:

《给Dick的十种方式》

无哲

1

粗心的Dick

作业本的纸上杂草丛生

你何时拨去杂草的根

不能让老爸

做你一生的橡皮

2

吃剩的馒头好象在餐桌上生气

我顺着Dick的牙印咬下去

口中留有今年夏天的麦香

3

几粒躺在碗底的白米

没有赶上Dick的末班车

4

把Dick的玩具留下来

让零食回到货架

5

Dick长高了

用过的书摞高了

明天在更厚的书页里

别象老爸

睡在高中课本上

6

梦是削过的铅笔

7

零花钱越来越少

Dick也能攒住小钱

做父亲的多少有些吃惊

8

Dick的铅笔画

是他自己上的色

9

上路不久的行者

总想着坐一程便车

发胖的身体

并不是我们家中

远行的Dick

10

我的头发日渐稀少

枝头始终缺少丰盈

阳光在Dick的叶片上撒野

别忘了自己浇水

别怀疑花朵的怒放

别失去枝头的重量

_________________________-

无哲,本名耿宝书,1966年生于山东,现供职于中铝山西分公司检修分厂,山西作协会员,运城市作协理事,山西铝厂文协主席。1987年开始写诗,曾创办《世纪风诗报》,现为世纪风创作室主导人。当过编辑,先后在《诗刊》、《诗歌报》、《诗神》、《山西文学》等发表诗歌、小说、散文若干。

 
 
 
[诗歌欣赏]用真情雕刻纯朴的形象
[ 2011-6-29 19:53:00 | By: 寒山石 ]
 
用真情雕刻纯朴的形象
——郭密林《奶奶好丑——为奶奶雕像》赏析
文/寒山石 

浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时,编者写了这么一段话:“所有的人都年轻过,就像我们;所有的人也都会老去,就像奶奶;有一天,我们也会像奶奶那样老去,变得‘好丑’”。的确,我们常常有这种感觉,似乎展望明天,总是来则姗姗,遥不可及;但回首过去,却总叹息去也匆匆,弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀,总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱,所以奶奶老了,“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀,从细节入手,用朴实的风格,雕刻出奶奶生动感人的形象。

奶奶真的“好丑”啊,你看,其一,她的身材,“浑身刮瘦”,一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象,却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦,耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊,岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”?其二,她的眼睛,“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠,奶奶的一双眼睛,由清澈明亮渐渐变得混浊不清,深深的凹陷,“如腌了两坛子酸菜”,把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底,一如积淀在生命的河床。一个“腌”字,生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态,表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神,正是中华女性的传统美德。同时,一个“腌”字,也体现出一种宽容,一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧,“腌”得愈久愈是有滋有味,就像陈年老酒,愈久愈是醇香。其三,她的牙齿,“两颗门牙硬硬”,嚼尽了多少人间甘苦,惟一不可丢失的,还是这一对铮铮硬骨。其四,她的皮肤,“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽,变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻,十分独到。风风雨雨的剥蚀,尽管剥去了青春的枝叶,但枝干依然在风雨中飘摇。这里,用一个很有动感的“搓”字,把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括,给人以真切的感受,并留下丰富的想象空间。其五,她的双手,“手上筋鼓鼓”,这双手操劳了多少含辛茹苦的日子,又抚平了多少坎坎坷坷,到底付出了多少艰辛的努力啊,以至于“筋鼓鼓”地爆着?其六,她的双脚,“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”,你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖,又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”,用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光,似乎,奶奶正这样在我们面前走。其七,她的着装,“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”,这么平平凡凡简简单单的衣着,如同历尽沧桑的岁月老人,在娓娓陈述着曾经的脚步。其八,她的头发,“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰:‘白面——煮!’”,一挂“瀑布”,流走悠悠岁月,一把“白面”, 煮尽人生甘苦。其九,她的声音,“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”,一曲“沙哑的山歌”,用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。其十,她的神态,“‘哟,那是我的、那是我的!’/八十多岁的老婆婆手也舞,脚也舞/两根骨头在抖”,活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童,此情此景,诚如诗人所记述的,“奶奶张开一嘴暴牙,笑得前俯后仰,浑身发抖,颈筋一根根蚯蚓般地爆着,就连眼珠子也象要笑砸出来似地”, “奶奶好丑”!整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角,一刀刀一道道精致的雕刻,把奶奶的形象刻画的惟妙惟肖,生动细腻,一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前,读来全然不见奶奶之丑。所以,作者“为奶奶雕像”是成功的。

总有一种情感,愤怒或者痴爱,欢乐或者痛苦,兴奋或者郁闷等等,可能会积淀在我们心头,使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道,是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀,奔涌而出的浓浓真情。诗人说:“我妈1957年生哥,1958年生姐,1959年生我,当时要过苦日子,怕负担不起,就打胎,结果没打下,生下来,满脑壳尽是坨坨,流黄水,象只小猫,奶奶可怜,一把裹着抱回家,煮艾叶水洗,一日三次,从未间断,三四个月,始见头发……直至我下放,直至考上大学,没一丝回报就离我走了,连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此,奶奶就成了我的一块心病,直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地,我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛,倾注了诗人的亲情,“久久孕育、瓜熟蒂落”,所以这首诗读来首尾贯通,一气呵成,激情洋溢,酣畅淋漓,充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力,而没有任何的矫揉造作,更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们,诗是生活的歌者,是感情的喷薄!惟有扎根生活,倾注真情,才可能写出如此感人的诗作,雕刻出如此生动的形象。。

总得来说,这首诗有着十分鲜明的艺术特色,一是情感真挚,感人肺腑;二是雕刻细微,活灵活现;三是清新明快,富有情趣;四是节奏明快,旋律优美;五是语言朴实,内涵丰富,的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材,也足见编者的慧眼识珠。

 2005.09.19



附:

奶 奶 好 
——为奶奶雕像 
文/郭密林

奶奶好丑
浑身刮瘦
黄黄一双眼
如腌了两坛子酸菜
酸甜苦辣——满肚
两颗门牙硬硬
脸皮干皱
是一块风风雨雨搓不烂的布
手上筋鼓鼓
小小两只脚
一步一摇一摇一步
鸭子走路
本身的负荷竟有点支不住
整天一身黑衣服
层层叠叠叠叠层层
仿佛一部保存在祠堂里的家谱
散开头发洗——雪的瀑布
三尺弟弟曰:“白面——煮!”
收录机放出她沙哑的山歌
苍凉
古朴
“哟,那是我的、那是我的!”
八十多岁的老婆婆
手也舞,脚也舞
两根骨头在抖
奶奶好丑!

(原载北京《当代诗人》1991年10月创刊号)


郭密林(1959——)男,湖南韶山人,当代诗人,中国散文学会会员。诗集《命运鸟》由中国广播出版社出版。著有《密林诗品》为当代第一本诗人自评著作。
 
 
 
[诗歌欣赏]拆迁是一种永远的痛
[ 2011-6-29 19:47:00 | By: 寒山石 ]
 

拆迁是一种永远的痛

——读王学忠《等待拆迁》

文/寒山石

 

等待拆迁

王学忠

 

拆迁风好凶好惨

刮得东南西北

灰蒙蒙一片

平平安安的日子

提心吊胆

 

到处是谣传

真假难辩

古老的家园

苦蜡酸甜

顷刻

卖给了一位大鼻子老板

 

有的说老板姓方

有的说老板姓圆

方老板、圆老板

皆信誓旦旦

拆掉贫穷

让中国披一身绸缎

 

有的说方老板建的美食城

圆老板建的是金銮殿

有的说方老板建的是狩猎场

圆老板建的是游乐园

也有的说狩猎场其实是赌场

游乐园不过是妓院

 

啊,到处是谣传

真假难辩

五千年历史

男男女女千千万

犹如一条条网中之鱼

等待被捞上岸……

 

王学忠的诗是真情的抒写。读他的诗,根本用不着我们去搜肠刮肚地去条分缕析所谓的微言大义。我们只需要和诗人一起,把视角转向现实,转向生活,转向支撑起我们这个社会的父老乡亲。看看,到底是什么让老百姓“平平安安的日子/提心吊胆”。譬如,拆迁。可以说,当下的中国已经成为一个“大工地”,城市不论大小,均在全力扩张,到处都在演绎着一幕幕“破”与“立”、“拆”与“建”的时代活剧。有人夸张的说:大城市没有百年的建筑,小城市没有五十年前的建筑!由此可想,拆迁应该成为城市建设中的一个焦点!正象诗人所说:“拆迁风好凶好惨/刮得东南西北/灰蒙蒙一片”。

近些年来,有些地方的拆迁问题已呈白热化趋势。安徽老农朱正亮天安门自焚受伤、南京居民翁彪自焚身亡等均涉及房屋拆迁问题。有专家指出,公民向政府讨价还价的权利常常受到漠视甚至被粗暴地剥夺,很大程度上是导致惨祸发生的根本原因。在城市拆迁过程中,有的地方政府和部门不能依法行政,态度粗暴;有的还动用黑社会势力,采用恐吓手段,停水、停电,强迫居民进行搬迁,引发了群众的不满。2004年湖南省嘉禾县珠泉商贸城违法拆迁事件曾震惊全国:“谁不顾嘉禾的面子,谁就被摘帽子”;“谁工作通不开面子,谁就要换位子”;“谁影响嘉禾一阵子,我就影响他一辈子”。“嘉禾的面子”究竟指的是什么,谁又要如此气势汹汹的影响别人“一辈子”呢?这种由政府主导的“强力推进”、损害群众利益的野蛮拆迁在关注民生、推进和谐社会的进程中虽已淡出,但拆迁事件中仍然不时传出不和谐的声音,乃至于让老百姓“平平安安的日子/提心吊胆”。

细细讲来,拆迁难,难在哪呢?不外乎一个字:利!在拆迁与被拆迁者二者的利益博弈中,应该讲,被拆迁者是弱势群体,政府理应优先考虑他们的利益。但在实际的操作中,并非如此。对老百姓权益的漠视已成为我们这个国度的一大“恶习”或“劣根”。所以,“五千年历史/男男女女千千万/犹如一条条网中之鱼/等待被捞上岸……”政府往往无视老百姓的利益诉求,也剥夺了老百姓对拆迁的“知情权”和“参与权”,以致“到处是谣传/真假难辩”,但无论是拆迁建起美食城、金銮殿,或者狩猎场、游乐园,甚或赌场、妓院,等等,这些都与普普通通的老百姓有何相干?!更有甚者,某些国家工作人员在利益的驱动下往往与开发商、与这些唯利是图的“方老板”、“圆老板”沆瀣一气,损害拆迁户的利益,造成群众对政府的极度不信任,政府剩下的最后一招就是通过执法机关强制拆迁,于是人们不愿意看到的场景就出现了。

拆迁不仅是一种利益之痛,更是一种精神之痛、文化之痛。因为,拆去的不仅是“立锥之地”,也是精神的寓所、是文化的家园。或者说,拆迁,也是剪断了一条生命的脐带。从这个意义上讲,拆迁是一种永远的痛。尽管这是社会发展之阵痛,但必须是和谐的。希望在城市高速发展的今天,少一些摩擦,多一些和谐,给“拆迁博弈”一个双赢的答案。

 

2007-11-14

 

 

 
 
 
[诗歌欣赏]诗人,你为什么不愤怒
[ 2011-6-29 19:46:00 | By: 寒山石 ]
 
诗人,你为什么不愤怒

——读王学忠《因为我是诗人》随想

文/寒山石

 

《因为我是诗人》

王学忠

 

被恶狗咬得鲜血淋淋

你可以说不会留下伤痕

忍受了十年囚徒的冤屈

你可以说不会产生悲愤

不过,我不能这样

因为我是诗人

 

当“公仆”以人民的名义

甩着响鞭把大车小车的白银

运进自己的家门

你依然可以高唱颂歌

怪马儿跑得太慢

嫌车儿走得不稳

不过,我不能这样

因为我是诗人

 

当喊着留下买路钱的路霸

拦截了飞驰的车轮

善良的乘客在遭洗劫之后

还要流着血、陪着笑、躬着身

坐在保险匣子里的你呀

却始终麻木不仁

不过,我不能这样

因为我是诗人

 

面对民怨沸腾的城市、乡村

面对痛痛的泪、殷殷的血、惨惨的心

面对人肉制作的丰盛美宴

你可以开怀大笑、划拳畅饮

不过,我不能这样

因为我是诗人

 

是疮,我就要揭

是冤,我就要伸

是悲痛,我就要落泪

是强盗,我就要痛恨

谁也不能禁止我的感情

因为我是诗人

 

诗是时代的晴雨表,诗人是社会的良心。诗人不仅是时代的吹鼓手,更是自由的代言人。艾青曾说:“诗人必须讲真话”,公刘也提出“诗要真诚”。一个真正的诗人,必须富有良知、正义、勇气和同情心,必须如鲁迅所言:“敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。

面对当下中国社会存在的种种丑恶现象与甚嚣尘上的种种不和谐音符,王学忠,这位普普通通的下岗工人,这位坚守着真实、真情创作的诗人,这位为底层群众、为弱势群体鼓与呼的“战士型的诗人”[①],大声疾呼:“勇敢地/跳入汹涌澎湃的时代大潮中去吧/用诗人的激情、良知/讴歌真善美/鞭挞假丑恶/永远,永远/放声为人民的命运歌唱”![②]并以批判现实的勇气和独立思考的精神向现实公开宣战:“是疮,我就要揭/是冤,我就要伸/是悲痛,我就要落泪/是强盗,我就要痛恨/谁也不能禁止我的感情/因为我是诗人!”

是的,我是诗人! 是诗人,就必须保持对“诗”和“诗人”这神圣字眼的无限敬畏,用血写诗。如王学忠所言,“我认为,写诗不应该仅仅用笔写,甚至用心写也不够,而因该用血写,用毫不掩饰的一腔真情去写”,不要以为用回车键写出了“分行的文字”就是“诗”、就成了“诗人”;必须有一种血性、一种良知、一种担当、一种责任;必须杜绝虚假,说真话,抒真情,以真实的血泪的声音表现诗人的良知;必须直面现实的人生,努力恢复“真诚”这一诗歌的内在生命,以真诚的追寻燃起人们对诗的信心和热情。

所以,诗并不神秘,它不过是诗人情感真诚的展现而已。如俞平伯1920年12月14日于杭州写的《诗底自由和普遍》结论说:“诗人原不必有学问,更不是会弄笔头,只是他能把他所真感受着的,毫无虚饰毫无做作的写给我们。”[③]但遗憾的是,我们这个物欲横流的时代,不少所谓的“诗人”已经变得麻木不仁,甚至曾为无视现实的“冷血动物”。正如福克纳在一次演讲中所说:“我认为,今天人类的悲剧,在于寰宇四处都布满了肉体的恐惧,这种恐惧持续已久,以致我们麻木不仁,习以为常……因此,当今从事文学的男女青年已把人类内心冲突的问题遗忘了。然而,惟有这颗自我挣扎和冲突的心,才能产生杰出的作品,才值得为之痛苦和触动。”[④]但是,我们那些徒有虚名的诗人不敢直面现实,不敢拷问自己的灵魂,或者沉迷于晦涩难懂的所谓“深度写作”,或者热衷于个体情感的私密宣泄,或者困囿于对日常生活的琐碎抒写,更有甚者,竟极尽“垃圾写作“、“下半身写作”之能事,只会把文字排列成行,堆砌千篇一律的空洞叫喊,演绎无病呻吟的矫情。导致诗歌因此而远离生活、远离大众、远离读者。

孔子主张诗“可以怨”[⑤],富有顽强斗争精神的屈原响亮地提出“发愤以抒情”[⑥],罗马诗人尤维纳利斯说:“愤怒出诗人”。面对当代生活的泥沙俱下,面对种种丑恶现象的肆意泛滥,请我们的每一位诗人扪心自问:你为什么无动于衷,你为什么不愤怒?!

 

2007-11-14




[①] 吴投文:《王学忠诗歌创作论》,《王学忠诗歌现象评论集》,北京艺术与科学电子出版社2006年11月出版,第13页。

[②] 王学忠获得“纪念臧克家百年诞辰‘云门春’杯全国诗词大奖赛”大奖,于2005年10月14日在山东潍坊颁奖会上的发言。

[③]俞平伯:《诗底自由和普遍》。《新潮》第3卷第1号,《新潮》(影印本)第二册,上海书店,1986年版,第75-76页。

[④]威廉·福克纳:《获奖演说》

[⑤]《论语·阳货》讲:“诗可以兴,可以观,可以群,可以观、可以怨。”

[⑥] 屈原《惜诵》

 
 
 
[诗歌欣赏]祖国,我为你哭泣!
[ 2011-6-29 19:44:00 | By: 寒山石 ]
 

祖国,我为你哭泣!

——读王学忠《啊,我的祖国》

/寒山石

 

啊,我的祖国

王学忠

 

大厦一座座

祥云袅娜

庙宇、宫殿、楼阁

声声鸽哨飞过

若少女纤纤手抚摸

啊,我的祖国

太阳是鲜红的邮戳

 

鲜红的邮戳

盛宴一桌桌

美食美酒美色

醉熏熏的呓语

伴阵阵嘹亮的饱嗝

啊,我的祖国

万紫千红是朱门的绫罗

 

朱门的绫罗

杨柳般在春风中婆娑

摇曳的阴影里

传来几声颤抖的喘咳

佝偻的身子犹如田螺

啊,我的祖国

山脚下是阴森的沟壑

 

阴森的沟壑

冰冻的小河

抬望眼

庙宇、宫殿、楼阁

祥云袅娜

啊,我的祖国

纷飞的雪花是片片思索

 

 

“啊,我的祖国!”每当看到这样的字眼,总让人荡气回肠,激情喷薄。而且,从牙牙学语、蹒跚学步以来,我们就习惯了这滚烫的赤诚,习惯了在心无旁鹜的讴歌中表达自己对祖国的一腔忠诚,乃至于使我们无视、或者漠视了我们可爱的祖国,那健全的肌体上布满的疤痛。但读王学忠的这首诗,这首撩开祖国美丽母亲衣襟、袒露出累累伤痕的诗作,不由令人痛惜。祖国,我为你哭泣!

从形式上来讲,这是一首布局均匀的语韵诗;从内容上来讲,这是一首凝重深沉的抒情诗;从意象上来讲,这是一首反差鲜明的图画诗。这首诗共四节,每节七行,节与节之间,用顶真格桥接。而四个啊,我的祖国,更有叠韵之妙。整首诗读来节奏鲜明,一气呵成,情感宣泄如飞流直下,震人心弦,促人深思。它一反过去某些诗的浮泛式的歌颂,对一片繁荣景象下的陈腐给予了莫大讽刺,不仅把当下中国社会存在的奢靡浮华现象和腐败之风和盘端出,更鲜明地揭示了当代中国社会的两极分化现象。且看,“大厦座座”、“祥云袅娜”、“庙宇宫殿楼阁、” “声声鸽哨”,诗人用如此色彩斑斓、色调靓丽的意象,渲染出出歌舞升平的繁华盛世。尤其是“太阳是鲜红的邮戳”,这是何等艳丽、何等令人惊叹的意象!但遗憾的是,一方面,是“盛宴桌桌”、“美食美酒美色”、 “醉熏熏的呓语”、“嘹亮的饱嗝”;而与此形成鲜明反差的却是:“摇曳的阴影”、“颤抖的喘咳”、“佝偻的身子”、“阴森的沟壑”、“冰冻的小河”,用极其鲜明的对比勾画出一幅朱门酒肉臭,穷人衣食忧的讽刺漫画。的确,目前中国社会不和谐现象时有发生,经济的高速发展所带来的失业、腐败、社会不公、贫富不均、城乡收入差距等问题相对突出。种种迹象表明,贫富差距的加速扩大已经成为构建和谐社会亟待破解的难题。从这个角度讲,“平民诗人”王学忠这首仅仅200字左右的短诗所蕴含的容量,“纷飞的雪花是片片思索”,绝不亚于一篇洋洋万言的社会学论文。

“为什么我的眼中常含泪水,因为我对这片土地爱得深沉! ” 虽然,当我们用历史的眼光来审视伟大祖国翻天覆地的变迁时,我们常常会为之感动;但当我们以真诚之心面对当今社会的种种“乱象”、面对依然存在的大量弱势群体时,我们更为之心痛!

究竟什么时候,祖国,我不再哭泣!

 

2007-11-13

 
 
 
[诗歌评论]“新红颜写作”:又一次悲哀的命名
[ 2011-6-29 19:42:00 | By: 寒山石 ]
 

“新红颜写作”:又一次悲哀的命名

/寒山石

 

毫无疑问,“网络时代的女性写作”已经成为一种值得研究的现象。这当然主要是基于以下两个方面的考量:其一,“网络时代”创设了一个全新的生存领域,深刻地影响到了现实生活的方方面面,当然也包括写作;其二,“女性写作”始终是我们这个“男权社会”一道独特的风景。正是这样“一个特殊的时代 + 一个特殊的群体”,两者的对接,形成了一种有别于传统传媒时代的女性写作现象,被李少君等谓之曰“新红颜写作”,并赢得了创作界和评论界不少人的认同。窃以为:

第一,关注“走向”比关注“新潮”重要。我们需要思考的重点,恐怕应当是这个网络时代、这个商品化世俗化欲望化浮躁化时代、这个传统价值体系分崩离析而新的核心价值尚未在大众心目中确立的时代,当下诗歌的现状怎样、问题何在,它将走向哪里?同时,发现和培育其中能够体现或者代表这种走向的优秀成分,促其发育、成长、成熟、壮大,而不是动辄热衷于推出什么 “新潮”。好像不冠上一个“新”字,就没有新领域、新学说、新思想。

第二,关注“作品”比关注“命名”重要。我们太热衷于“诗歌命名”了。近年来那些乱花迷眼、竞相登场,但很快就昙花一现的“速朽”式“命名”,或通过论争对骂、或经由媒体炒作、或是创作者自命等等,无非是为了吸引眼球,提高“关注率”。诸多诗歌命名越发丧失诗学的意义,匮乏建树性、创造性。这种创作和评论上看似标新立异,实则急不可耐、急于求成的“命名”方式,犹如“抢注商标”一样,骨子里浸满一种妄图在诗歌史上留下一个“名词”的“功名”意识。这仍然不过是一种“圈子化”现象和“山头主义”。何况,有哪一个读者或评论者在赏读诗歌的过程中,会把精力放在一个女人的“新”与“红颜”上?概念并不重要,重要的是作品。诗人是靠诗作说话的,评论家是靠眼光发言的。推出作品或关注作品,应该是诗人或评论家永恒的职责。

第三,关注“写作”比关注“女性”重要。在热衷于命名的同时,我们往往忽视了最值得关注的地方:诗人群体的生存状态与精神境况。更有甚至,不少人居然以幼稚园分大、中、小班的规则,地抛出什么“70后”、“80后”、“90后”,如此简单的代际命名除了成为诗人的“收容所”,让诸多平庸诗人从中找到位置并孤芳自赏、洋洋自得外,何以凸现一代人及其写作的真正状况?所以,我们首先应该思考的是网络时代的整体写作,其次,才是女性写作。

第四,关注“女性”比关注“红颜”重要。女性写作现象是客观的,女性写作的崛起和壮大已经成为一个不争的事实。它不是靠谁炒起来的,而是在不断挑战和颠覆男性权力话语过程中,张扬的一种女性自觉。社会上一些传媒动辄以“美女写作”的称谓来概括这一批作家,对她们的成长是不利的。而冠之以所谓“新红颜写作”,就更有一种莫名其妙的悲凉袭上心头。到底是女性写作者们要以“新红颜写作”来集体登场、搔首弄姿,还是评论者要以这种命名再度吆喝一番并赚足眼球?抑或是一个庞大的有着某种“窥探癖”或者“意淫心理”的读者群体,需要欣赏“红粉军团”的表演?

如此看来,这种命名到底有什么理论意义和诗学价值呢?退一步讲,推出就推出吧,就推出“网络时代的女诗人”,又何必不严肃地、甚至有些暧昧地称之为“新红颜”呢?不知道这是“网络时代女性写作”的悲哀,还是评论者的悲哀,或者更是这个时代的悲哀?

2010-06-11

 
 
 
[散文杂谈]灵魂在震撼中升华
[ 2011-6-29 19:33:00 | By: 寒山石 ]
 

灵 魂 在 震 撼 中 升华 

名画典藏?解安宁品赏

/寒山石 

 

偶识解安宁,并得其山水画集名画典藏?解安宁》,但见雄浑壮阔的奇峰奔流,霸气恢弘;潇潇洒洒的浓墨重写,激情奔放,连笔者这个画盲也不由为之心旌摇曳为之沉迷陶醉为之击节拍案。此皆因其气韵张扬震撼灵魂也!

气韵乃画之魂。南朝谢赫将“气韵生动”列为画之“六法”之首。清朝唐岱《绘事发微》云:“画山水贵于气韵。气韵者,非云烟雾霭也,是天地间之真气也。”品赏安宁山水画,无论是“九曲黄河万里沙,浪涛风簸自天涯”、“涌来万岛排空势,卷作千里阵雷声”的奔腾喧嚣,还是“华岳参天三千丈”、“华岳独灵异,草木恒新鲜”的叠嶂重峦;无论是“龙门雄姿”、“禹门古渡”的雄浑壮阔,还是“故土新貌”、“古原静夜”的厚朴凝重;无论是“明月看岭树,风静听溪流”的静谧无边,还是“秦岭小景”的莽莽苍苍;也无论是“朝晖图”的血染峰恋,还是“淡淡的夕照,厚厚的故土”的金色余辉,等等,他都能运用自然、凝练、生动、富于特征性和创造性的独到笔法,别具匠心地纳浩浩江流于画幅,收奇峰峭壁于纸端,点缀成一幅幅形象鲜明、场景阔大、意境深远、摄人魂魄的壮美画卷,亲切熟悉而又境界全新。

画有真情品自高。真正好的山水画须气质俱盛,形神兼备,自然之物的真和思想认识的真要水乳交融。正如五代时期的山水画家荆浩所说:“似者得其形造其气,真者气质俱盛”。在安宁这一幅幅画卷里,天人合一,物我两忘,画家的自我形象与外界景物融成一体,作者的人格魅力与自然景观完美契合,山水之精神、山水之气质、山水之个性,以大气磅礴之势栩栩如生,跃然纸上。文如其人,画亦如是。从中可以看出画家浸透人生之智慧、饱蘸生命之热血、挥洒生活之激情,心无旁骛,苦心经营,追求“混一”之态度、之境界。

“诗是无形画,画是有形诗。”安宁的山水画渲染出雄浑壮阔的景象,笔力挺拔,气势淋漓,如同一首首激情洋溢的诗作,逼射出一种扑面而来、震撼人心的精神性力量。在这个大众心态日渐功利化世俗化、日渐浮躁浮华浮漂、日渐为物欲横流所奴役的时代,安宁的山水画,无疑为我们提供了一种陶冶精神情操的艺术场景、展现了一种激发内在力量的豪情壮气、创设了一种提升生命境界的审美参照。所以,咏读安宁的山水,当以一种本原的探寻热情,切入画家根植于自然的创作意念和发自于内心的精神追求,于奇峰广脉之雄伟,滔滔江水之浩瀚间,认识自然、回归自然、体验生命、荡涤芜杂,使我们的灵魂在那“大河落天走东海”、“激流飞湍千雷震”的诗情画意震撼中灿烂地升华。

“门外”画谈,皆因其气韵张扬震撼灵魂不由一吐为快也!不妥之处,还望安宁兄并各位方家指正。

                         2006-7-24

 

 
 
 
[诗歌欣赏]小中见大的平民写真
[ 2011-6-29 2:10:00 | By: 寒山石 ]
 

小中见大的平民写真

——付显武《镜头:蚂蚁》赏析

/寒山石

       

 镜头:蚂蚁

                付显武

 

更多的时候是一粒米饭在搬动光阴

在熟悉的黄昏

一粒米饭顶着暮色慢慢回家

蚂蚁只是安装在米饭上的轮子

蚂蚁只是推了幸福一把

 

这样的小诗,闪烁着生活哲理、生命体验与丰沛情感交相辉映的光芒,总是让人怦然心动、为之感动。尤其是直面生活、以小见大的表现艺术,独辟蹊径。

其一, 小镜头展现大生活 诗人通过一个再也平常不过的小镜头,描摹出芸芸众生更多的时候是一粒米饭在搬动光阴的生活状态。这既是个体的,我们每个人都对此身同感受,乃至刻骨铭心;又是大众的,反映着普通阶层乃至我们祖辈传承的生活方式和价值追求。

其二,小人物塑造世界正是 搬动光阴”“在熟悉的黄昏”“顶着暮色慢慢回家的普通民众,用日复一日的平凡与辛劳,创造了色彩斑斓的世界。我想,所有高傲的头颅,都应该向这些低微、但绝非卑微的创造者致敬!这是我们社会的基石。人世间所有的辉煌,无不是这一厚重而坚韧的巨石托起的风光!

其三,小事情蕴含大关怀 那些我们习以为常的尘世生活,琐碎、微小、具体,且日复一日,只是安装在米饭上的轮子,但毫无疑问,这就是民以食为天民众民生,是诗人笔下只是推了幸福一把 民本!诗人正是通过对普通人物的日常状态和平凡生活的关注,带给我们一份震动和感动,也带给我们一份温暖、一份痛并快乐着的幸福。是啊,生活、生存乃至生命的价值,其实就在于能够推幸福一把,让幸福的阳光沐浴在每一个挥汗如雨的日子。这就是普通民众的幸福观,简单、实在,劳作不辍,虽苦尤甜。

其四,小视角表现大眼光显然,这首诗的成功,正是一种贴近平民生活、渗入平民灵魂、表现平民生活的写作,在小视角切入中,体现着诗人充满人文关怀的大眼光,从而引发共鸣。或许,正如笔者在《张扬诗歌的平民精神》一文中所说:在这个崇尚感觉、疏远理性,玩弄感情、冷漠真情,重视物质、轻视生命的时代里,作为人类文明发韧的诗歌,必须——关注平民现状,体察平民心态;面向平民写作,提升平民文化;反映平民呼声,塑造平民灵魂;弘扬平民精神,引领平民思想。唯如此,我们才能感动自己、进而感动别人。

 

2011212

 

附:《张扬诗歌的平民精神》

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b8dfb7a010006r5.html

 

                           

付显武(1963--),又名傅天宏,笔名石上流、刀克、让雀等,重庆秀山县人,系重庆市作家协会会员。有作品收入诗歌选本并获过全国诗歌大赛奖。出版诗集《被山坡照亮的羊》(与人合作),《梦只晚一步》,拟出诗集《岁月的折痕》。

 

 
 
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